domingo, 1 de septiembre de 2013

El Gatopardo, de Luchino Visconti

Marco Antonio Campos, La Jornada

Es raro que una novela clásica termine también en una película clásica y más raro es que entre la publicación del libro y el estreno de la cinta medien apenas cinco años: la novela de 1958, el filme de 1963. Es el caso de El gatopardo. Como Antonioni, Visconti fue un cineasta sin declive en sus filmes en blanco y negro y en color.

Filmada en 1954, Senso es tal vez el más claro antecedente en el estilo y en el asunto de El gatopardo y forman la dupla de películas del Risorgimento italiano, es decir, las guerras por la independencia y unificación italianas. La historia de El gatopardo en 1860 tiene como fondo la liberación de Sicilia para integrarse al reino de Italia y seguir una vía para una Italia única e indivisible; la de Senso la tercera guerra de liberación italiana contra los austríacos en la primavera de 1866. Tanto en Senso las imágenes de la batalla de Custoza, como en El gatopardo, las violentas luchas de los camisas rojas garibaldinos contra las tropas reales borbónicas en las calles de Palermo en mayo de 1860, son pintadas con vívida crudeza. En ambas cintas Visconti parece haber calculado cada uno de los cientos de planos, y pese a que hay numerosos momentos de exaltada belleza de paisajes naturales o de los interiores de los palacios barrocos, la intriga nos atrapa, se impone. Si cabe adjetivarlas, diría que Senso es elegante, El gatopardo majestuosa. Senso se tradujo al español con el nombre de la protagonista (Livia). ¿Por qué? Porque en verdad es difícil hallar el equivalente. Senso es ante todo la historia de un desdichado y terrible amor de una condesa italiana, Livia Serpieri (Alida Valli), por un teniente del ejército de ocupación austríaco, Franz Mahler (Farley Granger), quien, revelándose poco a poco lo que es, sobre todo al final, resulta sólo “un desertor ebrio”, un delator, un vividor del juego y de las mujeres. Por amor al teniente, Livia, casada con un conde italiano, entrega las joyas que le han confiado los partisanos italianos, específicamente un primo suyo, Roberto Ussoni (Massimo Girotti), combatiente de las fuerzas de liberación. El amor desesperado por el teniente la lleva no sólo a la infidelidad al marido, sino a la traición a la patria.

lunes, 11 de marzo de 2013

“No”, una película inquietante


Miguel Romero, Viento Sur

Esta es una recomendación urgente, porque me temo que a “No” le queda poco tiempo en cartelera (en Madrid está en un solo cine, los Golem) y, por lo que me cuentan, aún no es posible descargarla. Así que vayan a verla cuanto antes. Además de asistir durante casi dos horas a una buena muestra de cine político popular (el género creado por los grandes maestros italianos en los años 60: Monicelli, Comencini, Risi,…, y del que aquí apenas hay muestras, y no por falta de temas…), saldrán del cine inquietos, con ganas de seguir hablando sobre los conflictos políticos, y de comunicación política, que se plantean en la película, algunos bastante cercanos a problemas centrales que tiene aquí y ahora la izquierda alternativa.

“No” se inicia en los días previos a la convocatoria del referéndum de 1988 en Chile sobre la ratificación del mandato presidencial del dictador Pinochet y termina con la victoria de la oposición, del “No”.

domingo, 13 de enero de 2013

"Ladrón de bicicletas", el cine en estado puro


En su clásico ensayo sobre Ladrón de bicicletas, la película de Vittorio de Sica de 1948, André Bazin la llama cine en estado puro: una película que cuenta una historia sencilla, con personajes sencillos, envueltos en acontecimientos y lugares sencillos. ¿Qué hace que Ladrón de bicicletas sea una obra maestra? Justamente el impacto emocional que provoca la simpleza de su historia. El guión es de Cesare Zavattini y hay que señalar que tuvo un estruendoso fracaso en Italia y Europa. La derecha la acusó de dar una mala imagen del país y la izquierda la consideró conformista. Sin embargo obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera en Estados Unidos, y fue rescatada en los números iniciales de la revista Cahiers du Cinema. Desde ahí su historia comenzó a ser muy diferente.
Ladrón de bicicletas, es una película que rebosa autenticidad y realismo y supone un paso importante en la evolución del lenguaje cinematográfico en el cual se anula la distancia entre el arte y la vida. Vittorio De Sica nos muestra que es posible el neorrealismo más allá de los temas relacionados con la resistencia y la liberación que caracterizaron las películas de Roberto Rossellini como Roma ciudad abierta (1945) o Paisá (1946). Recordemos que Italia fue un país doblemente vencido en la segunda guerra mundial, dado que pese a ser aliados de los alemanes, no escaparon de su ocupación y por ello al final de la contienda se sintieron doblemente vencidos, tema del cual dan cuenta las obras de Rossellini.
Ladrón de bicicletas es un recorrido por la Roma de la posguerra en la cual un obrero y su hijo tratan de recuperar su bicicleta robada dado que de ella depende que el padre puede conservar el trabajo que recién ha conseguido para el sustento de la familia. La relación que se establece entre los personajes; la cruda realidad de una vida dura y compleja, reflejada en los diálogos y en la transparencia de la imagen hacen de esta película una auténtica obra maestra del cine en estado puro.


miércoles, 14 de noviembre de 2012

"Fear and Desire" la película inédita de Stanley Kubrick




Pese a tener casi 60 años, esta película no figuraba en la filmografía de Stanley Kubrick y no se ha presentado en ninguna de las numerosas retrospectivas sobre el autor de 2001, Odisea del espacio, La Naranja Mecánica o Barry Lyndon. El autor quiso destruir los negativos y la sacó de cartelera a la semana de exhibición, al considerarla un "ejercicio torpe, aburrido y completamente inepto". Afortunadamente sus herederos no cometieron tan horrendo crimen y gracias a ello el estreno de esta primera película de Kubrick es toda una sorpresa mundial. Fear and Desire es un testimonio fascinante de los primeros pasos de Kubrick, y el filme respira ese sello de infortunio y locura demencial que caracterizaría al autor de Atraco Perfecto, El resplandor o Spartacus. Es también un película que da cuenta del interés que despertaba en Kubrick la irracionalidad de la guerra, reflejada más tarde en filmes como Senderos de gloria, Doctor insólito y Full metal Jacket.
Fear and Desire fue realizada con un bajo presupuesto en 1953 y está ambientada en una guerra que no es una guerra real (había terminado la segunda guerra mundial y estaba la guerra de Corea), sino más bien una guerra abstracta que refleja la condición humana. El resultado es una fábula filosófica en la que cuatro soldados se encuentran atrapados tras las líneas enemigas después de un accidente de avión, y cruzan un bosque tratando de regresar a la base. Es un filme alegórico con numerosas citas a Shakespeare que ayuda a redescubrir el talento de uno de los grandes cineastas de la historia.


Ver más en Los Angeles Times

jueves, 23 de agosto de 2012

Ha fallecido Orlando Walter Muñoz

Esta ha sido una de las tardes más triste en muchos años pues ha muerto una de las personas más entrañables y queridas. Orlando Walter Muñoz, el escritor, el dramaturgo, el crítico de cine, el libretista radial, el guionista de televisión y creador de momentos únicos como La misa para gente joven o La muerte de mi hermano que revolucionaron el ambiente cultural de Valparaíso en los años 60, ha partido a reunirse con sus amigos Juan Luis Martínez y Raúl Ruiz. Nos deja un enorme legado de obras teatrales y novelas así como el más rico testamento crítico a través de sus numerosas críticas cinematográficas desde los tiempos de la Revista Primer Plano. Orlando Walter Muñoz, el maestro y el amigo, deja con su partida un vacío muy profundo en el ámbito cultural chileno.

En este momento de mucha pena y dolor comparto con los lectores uno de los escritos de Orlando, publicado a fines de marzo de 1993 tras la muerte del poeta Juan Luis Martínez. En este homenaje al autor de La Nueva Novela, Orlando Walter nos recuerda a otros grandes amigos como Carlos Piaggio, Nieves Yankovic y Jorge Di Lauro, amantes del gran cine, la cultura y la vida. También a Los Jaivas, a Jorge Miller, a la poesía de Baudelaire y Rimbaud. Juan Luis Martínez, fue un escritor que cambió para siempre la poesía chilena con su obra La Nueva Novela, así como Orlando cambió para siempre la forma de ver y apreciar el cine en muchos de nosotros. Cuelgo este enlace donde se puede apreciar el valioso aporte que Orlando hizo a la música chilena. Y este es uno de los escritos de Orlando que muestra su gran generosidad hacia otros artistas que, como él, han partido.

Palomita Blanca y Juan Luis Martínez

miércoles, 25 de enero de 2012

Extraña muerte de Theo Angelopoulos en Atenas durante la filmación de una película sobre la crisis


El galardonado director griego Theodoros Angelopoulos falleció anoche tras ser atropellado por una motocicleta durante la filmación de su última película en Atenas. El cineasta se encontraba con su equipo cerca de El Pireo y el accidente se produjo cuando Angelopoulos, de 76 años, intentó cruzar una calle muy transitada. Los informes iniciales sugieren que un policía montaba la moto, pero esto no ha sido confirmado. Angelopoulos fue llevado al hospital, pero sucumbió a las graves heridas horas más tarde.

Aunque Theo Angelopoulos inició su carrera en 1968, se hizo mundialmente conocido treinta años más tarde por su drama "La eternidad y un día", protagonizada por Bruno Ganz y que recibió la Palma de Oro. Fue uno de los más aclamados por la crítica y sus películas como El viaje de los comediantes, Viaje a Citera, Paisaje en la niebla o La mirada de Ulises ganaron numerosos premios. Su cine se caracterizó por el ritmo narrativo candencioso y de largas tomas donde desentrañaba los recovecos del alma humana. Esto le valió muchos elogios pero no siempre logró atraer a grandes multitudes.

La ocupación nazi de Grecia y los temas políticos relacionados con la Grecia moderna, fueron el trasfondo de su cine altamente comprometido. La película que filmaba en Atenas abordaba los efectos de la crisis de la deuda soberana griega y los ocultos intereses de la banca europea. No se descarta la hipótesis de que haya sido asesinado. La siguiente entrevista fue realizada la semana pasada y en ella Angelopoulus nos cuenta Cómo vivir dentro de la crisis:



A continuación, La eternidad y un día, de 1998:


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