Extraña muerte de Theo Angelopoulos en Atenas durante la filmación de una película sobre la crisis

El galardonado director griego Theodoros Angelopoulos falleció anoche tras ser atropellado por una motocicleta durante la filmación de su última película en Atenas. El cineasta se encontraba con su equipo cerca de El Pireo y el accidente se produjo cuando Angelopoulos, de 76 años, intentó cruzar una calle muy transitada. Los informes iniciales sugieren que un policía montaba la moto, pero esto no ha sido confirmado. Angelopoulos fue llevado al hospital, pero sucumbió a las graves heridas horas más tarde.

Aunque Theo Angelopoulos inició su carrera en 1968, se hizo mundialmente conocido treinta años más tarde por su drama "La eternidad y un día", protagonizada por Bruno Ganz y que recibió la Palma de Oro. Fue uno de los más aclamados por la crítica y sus películas como El viaje de los comediantes, Viaje a Citera, Paisaje en la niebla o La mirada de Ulises ganaron numerosos premios. Su cine se caracterizó por el ritmo narrativo candencioso y de largas tomas donde desentrañaba los recovecos del alma humana. Esto le valió muchos elogios pero no siempre logró atraer a grandes multitudes.

La ocupación nazi de Grecia y los temas políticos relacionados con la Grecia moderna, fueron el trasfondo de su cine altamente comprometido. La película que filmaba en Atenas abordaba los efectos de la crisis de la deuda soberana griega y los ocultos intereses de la banca europea. No se descarta la hipótesis de que haya sido asesinado. La siguiente entrevista fue realizada la semana pasada y en ella Angelopoulus nos cuenta Cómo vivir dentro de la crisis:



A continuación, La eternidad y un día, de 1998:

Wim Wenders y su primera experiencia en 3D en "Pina"

El cineasta alemán Wim Wenders se dio el gusto de realizar un sofisticado espectáculo en tres dimensiones con en el que rinde homenaje a la coreógrafa Pina Bausch. El autor de "Buena Vista Social Club" encontró en la tecnología 3D la herramienta que durante años le había faltado para poder capturar el movimiento de los bailarines. El resultado son 100 minutos de un exquisito viaje visual y sensorial plasmado a través de las cuatro piezas que Wenders escogió con Pina y de actuaciones de los bailarines del Tanztheater Wuppertal.

Pina Bausch, que colaboró con Pedro Almodovar en Hable con ella, conoció a Wim Wenders en 1985 y desde entonces mantuvo la idea de hacer una película junto al realizador de El amigo americano y Paris Texas. Pero el proyecto se fue retrasando ya que el cineasta no conseguía encontrar el modo adecuado de trasladar su arte a la gran pantalla. Esto lo halló Wenders el año 2007, cuando vio en el festival de Cannes la película-concierto "U2-3D" de la banda de rock irlandesa. A partir de ahí, ambos se embarcaron en el proyecto y seleccionaron un repertorio de cuatro piezas: "Café Müller", "Le Sacre du Printemps", "Vollmond" y "Kontakthof".

Sidney Lumet, el creador de "Network" ha muerto

Ha muerto Sidney Lumet, uno de los últimos grandes maestros de Hollywood. El director de Sérpico, Tarde de Perros, Doce hombres en pugna (en la imagen) o Network, la película que se adelantó al futuro que hoy estamos viviendo, se despidió de este mundo. Antes de hacerlo, alcanzó a presentarnos una de las miradas más lúcidas sobre el mundo actual plagado de codicia y ambición como lo fue Antes que el diablo sepa que estás muerto.

En honor a Lumet, uno de los grandes maestros del cine de las últimas décadas, cuelgo este artículo que escribió Ray Loriga sobre Sidney Lumet en El País

Wall Street 2: El dinero nunca duerme

Es probable que quienes esperen ver en Wall Street 2 una película combativa al estilo de Capitalismo, una historia de amor, de Michael Moore, se lleven una decepción. También quienes esperen un acercamiento documental a los hechos. Para esto último, es mejor revisar La caida de Wall Street por quienes la hicieron, un gran documento realizado por The Wall Street Journal.

Porque Stone no hace ninguna película afilada o introspectiva sobre la crisis, como podría esperarse. Tampoco un filme que demuestre algunas de las contradicciones de la sociedad estadounidense (como sí lo hizo en JFK). Aquí se limita a seguir los pasos de ese personaje que a mediados de los años 80 marcó a toda una generación con la frase que ejemplificó el afán de acumulación capitalista: la codicia es buena. Pero, ¿sigue siendo buena la codicia tras el colapso de Wall Street?

Claude Chabrol, un anatomista de las pasiones humanas

El director de El bello Sergio y La ceremonia, entre otras grandes películas, reflejó en su cine las perversas relaciones de clase y de poder, y supo poner al desnudo la mediocridad pequeñoburguesa. Fue, asimismo, hasta el último de sus días, un refinado sibarita.

Luciano Monteagudo, Página 12

Se lo veía tan bien, tan a gusto en los festivales, disfrutando no sólo de presentar cada una de sus películas sino también –reconocido sibarita– aprovechando las bondades de cada ciudad para probar sus vinos y manjares, que parece aún más sorpresiva la muerte de Claude Chabrol, ocurrida ayer, a los 80 años, en su casa de París. Director emblemático del cine francés y uno de los padres fundadores de la Nouvelle Vague, Chabrol fue autor de una obra inmensa, tanto por la cantidad (más de sesenta largometrajes llevan su firma) como por el sello personal que le infundió a cada una de sus películas, al punto de que vista ahora, en su conjunto, su filmografía parece conformar una unidad indisoluble, apenas dividida en sucesivos capítulos, como si se tratara de una gran novela, cruel y desencantada, sobre la comedia humana.

Muere el cineasta francés Alain Corneau

El director, guionista y productor francés Alain Corneau, especializado en el género negro, falleció este domingo, a los 67 años, en un hospital de parís.

Su última película, 'Le Crime d'Amour', con Kristin Scott Thomas y Ludivine Sagnier en los papeles protagonistas, acaba de estrenarse en Francia. Corneau, que también ejerció como productor, fue distinguido en 2004 con el Prix René Clair por su trayectoria cinematográfica. En 1992, su drama histórico 'Tous les matins du monde' ('Todas las mañanas del mundo') ganó el César a la Mejor Película y Mejor Director.

Fascinado por el cine estadounidense, Corneau era compañero de la cineasta y escritora Nadie Trintignat, madre de la fallecida actriz Marie Trintignat.